Theo The Korea Times, sân vận động bóng chày Gocheok Sky Dome ở Seoul (Hàn Quốc) từ lâu được xem là 'thánh địa' dành cho những nghệ sĩ quyền lực nhất Kpop như BTS hay BlackPink. Nhưng vào ngày 21-22/11, một điều chưa từng có đã xảy ra: 37.000 khán giả đã đổ về đây để tham dự buổi hòa nhạc của PLAVE – nhóm nhạc nam Kpop ảo trực thuộc công ty giải trí VLAST.

PLAVE chính thức trở thành nhóm nhạc ảo đầu tiên biểu diễn tại Gocheok Sky Dome, đánh dấu bước ngoặt lịch sử cho lĩnh vực thần tượng ảo trong Kpop. Sự kiện này không chỉ mở ra một kỷ nguyên mới cho công nghệ biểu diễn mà còn thách thức định nghĩa về việc ai – hoặc điều gì – có thể đứng trên những sân khấu lớn nhất Hàn Quốc.

Bước ngoặt của Kpop: Thần tượng ảo lên sân khấu thật

Chuyến lưu diễn châu Á DASH: Quantum Leap Encore của PLAVE bắt đầu từ tháng 8, ghé qua các thành phố lớn như Đài Bắc, Hong Kong, Jakarta, Bangkok và Tokyo trước khi kết thúc bằng hai đêm diễn tại Seoul. Hệ thống bán vé ghi nhận hơn nửa triệu lượt đặt trước khi vé chính thức mở bán – minh chứng cho sức hút thương mại mạnh mẽ của nghệ sĩ ảo.

Điều này phản ánh sự thay đổi sâu rộng trong ngành công nghiệp Kpop. Công nghệ dựng hình, chuyển động và tích hợp sân khấu đang tái định hình ranh giới của biểu diễn trực tiếp. Nếu trước đây nghệ sĩ ảo chỉ là dự án kỹ thuật số phụ trợ, giờ đây họ đang cạnh tranh ngang hàng với thần tượng thật, giành lấy các địa điểm biểu diễn hàng đầu và thu hút lượng fan toàn cầu khổng lồ.

Buổi diễn của PLAVE sử dụng hệ thống avatar thời gian thực, cho phép nghệ sĩ hậu trường điều khiển trực tiếp chuyển động và biểu cảm của nhân vật. Nhờ đó, avatar có thể phản ứng tức thì với lời hát, khoảnh khắc bất ngờ và tương tác với khán giả, tạo cảm giác 'sống' thay vì những video dựng sẵn.

Sân khấu ảo nhưng cảm xúc thật

Bên trong Gocheok Sky Dome tối 21/11, không khí sôi động chẳng khác gì một concert Kpop của người thật. Tiếng hô vang đồng bộ, lightstick rực sáng và làn sóng khán giả cuồng nhiệt hòa quyện với các hình chiếu thực tế tăng cường và hiệu ứng 3D, đem lại trải nghiệm thị giác vượt xa những buổi diễn truyền thống.

Nhiều khán giả ban đầu lo ngại về sự 'lạnh lẽo' khi xem thần tượng ảo. Nhưng thực tế, họ bất ngờ vì chuyển động mượt mà, màu sắc sống động và khả năng phản ứng thời gian thực của PLAVE. Yu – một fan trung thành từ khi nhóm ra mắt năm 2023 – chia sẻ: "Tôi thích cảm giác ranh giới giữa thế giới thật và thế giới ảo biến mất. Có vài trục trặc kỹ thuật nhưng đôi lúc tôi quên mất họ là ảo, và nhận ra điều đó không còn quan trọng nữa".

Khán giả của PLAVE vô cùng đa dạng: từ fan Kpop lâu năm, người yêu thích anime, cộng đồng V-tuber cho đến những người đam mê công nghệ. Điều này cho thấy phạm vi ảnh hưởng của concert ảo đang ngày càng mở rộng.

Hai hướng phát triển của concert ảo

Mô hình avatar thời gian thực mà PLAVE áp dụng khác biệt so với các nghệ sĩ ảo khác như Naevis (SM Entertainment) hay nhóm nữ MAVE: (Metaverse Entertainment). Các nhóm này sử dụng đồ họa CGI và chuyển động dựng sẵn, đem lại hình ảnh tinh xảo nhưng thiếu khả năng tương tác trực tiếp với khán giả.

Hai mô hình này đang tạo nên hai hướng đi song song cho ngành concert ảo: một bên ưu tiên sự kết nối cảm xúc và tương tác tức thời, một bên tập trung vào độ chính xác hình ảnh và câu chuyện mạch lạc. Cả hai đều tăng trưởng nhanh chóng nhờ công nghệ ngày càng tiên tiến và nhu cầu tìm kiếm trải nghiệm mới của khán giả.

PLAVE, với thành công vang dội tại Gocheok Sky Dome, đã chứng minh rằng thần tượng ảo hoàn toàn có thể chinh phục những sân khấu lớn nhất, phá bỏ mọi giới hạn và định kiến. Đây không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là minh chứng sống động cho sự chuyển mình của Kpop trong kỷ nguyên số.